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Antes de apresentar Cursos de Artes em Garanhuns que estão disponíveis no mercado, gostaria de falar um pouco sobre Cursos Presenciais.

Muitas pessoas deixam de aprender coisas incríveis porque na sua cidade não tem cursos bons, com conteúdo de qualidade e que realmente ensinam o que você quer aprender.

Sem contar que para fazer um curso presencial, em Garanhuns você tem gastos com passagem, tempo de deslocamento de casa até o curso e depois para voltar.. coisas que nos dias corridos de hoje são difíceis de se adaptar.

Outro ponto crucial neste artigo é que prezamos pela qualidade do aprendizado. Cursos presenciais não dão nenhuma garantia do conteúdo que vão ensinar. E se você não gosta? Se o curso não for tão bom quanto pensava que fosse? Você só gastou seu dinheiro em vão.

Então para sanar todas essas preocupações, os Cursos de Artes indicados neste artigo são Online e possuem Garantia! Isso mesmo, vamos indicar apenas cursos que lhe dão garantia total. Ou seja, você pode conhecer o curso, e se não gostar eles devolvem integralmente seu dinheiro, sem perguntas ou questionamentos.

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Explorando diferentes formas de arte

A arte contemporânea engloba muitas formas de arte diferentes, desde a mídia tradicional, como pinturas e desenhos, até as abordagens desenvolvidas mais recentemente, que usam mídias digitais e baseadas em tempo para criar obras que incorporam som e imagem.

E não pára por aí – compradores mais aventureiros podem querer considerar a compra de uma peça de arte performática que possa ser “experimentada” em vez de ser vista apenas …

Os cursos de artes proporcionam aprendizado nos mais diversos temas. Listamos abaixo os mais conhecidos.

Pintura

As primeiras pinturas, encontradas na Espanha, foram datadas com 65.000 anos, sugerindo que elas foram criadas por neandertais. Isso mostra que a pintura é uma das formas de arte mais antiga que existe.

Tecnicamente, uma pintura é uma forma de arte bidimensional que é composta de camadas de pigmentos aplicados em uma superfície. A superfície na qual o pigmento é aplicado varia de pedra (usada na Era Paleolítica) a papel, madeira, tecido e tela.

Como a superfície das pinturas é diferente, o mesmo acontece com os materiais usados para criar os pigmentos. Durante a Era Paleolítica, foram utilizadas terras coloridas, seguidas de extratos de plantas e, mais recentemente, de cores sintéticas.

Existem muitos tipos de pinturas, mas entre os mais conhecidos estão o óleo, acrílico, pastel, pinturas a spray e aquarelas.

Impressão

Uma impressão é uma forma de arte bidimensional criada por uma impressão feita por um método envolvendo uma transferência de uma superfície para outra.

Todos os tipos de impressões vêm em múltiplos (exceto monotipos) para formar uma edição. Desde o final do século XIX, os artistas tendem a identificar cada impressão com um número e uma assinatura.

É prática comum para o fabricante produzir uma edição limitada da imagem, o que significa que há uma quantidade fixa. As ferramentas usadas para criar a impressão costumam ser destruídas depois que a edição é concluída.

O primeiro exemplo de técnica de gravura é o ‘Woodcut’, que é um tipo de impressão de relevo desenvolvido no Extremo Oriente. As impressões de relevo são compostas de áreas rebaixadas, de modo que as peças levantadas restantes possam ser pintadas e usadas para criar uma impressão. Este tipo de impressão é criado usando madeira, linogravura e corte de metal.

Hoje em dia, junto com as impressões em relevo, várias técnicas são usadas para criar diferentes tipos de impressões.

Desenho

Tal como acontece com pinturas, os desenhos são uma das mais antigas formas de arte e pode ser rastreada até os tempos pré-históricos. Antes do advento do papel no século 14, desenhos foram feitos em pergaminho e prata também foi usado para fazer sub-desenhos.

O desenho foi e ainda é um método popular para os artistas criarem estudos preparatórios. Exemplos de trabalhos preparatórios são muitas vezes uma boa maneira de ver as observações e ideias iniciais do artista antes de se comprometerem com as marcações finais em seu trabalho.

Um desenho é definido como um meio bidimensional onde uma imagem é representada em uma superfície plana, fazendo linhas e áreas de tom através de sombreado.

Artistas geralmente usam lápis, tinta, pastéis, giz de cera, giz e carvão para criar linha e sombreamento. Um efeito mais pictórico pode ser criado em um desenho usando lápis aquarela.

Um método mais raro é o desenho de pontos de metal, que envolve o uso de uma caneta com uma ponta feita de ouro, prata, cobre ou chumbo pressionado sobre uma superfície de papel / pergaminho, que foi revestida com uma pasta de ovo ou osso esmagado.

Ao desenhar através da superfície com a caneta, pequenas partículas são deixadas e estas naturalmente mancham, transformando as reentrâncias no papel em linhas mais escuras.

Fotografia

Uma fotografia é uma imagem criada pela exposição da luz a um material sensível à luz em algum momento durante sua confecção. Pode ser uma imagem positiva ou negativa e feita usando um dos muitos processos.

Tal como nas impressões, as impressões fotográficas são frequentemente produzidas numa edição limitada e cada impressão fotográfica é assinada e numerada.

Craft

A arte de fazer artesanato pode ser definida como uma ocupação ou comércio que envolve destreza manual e habilidade artística. Um advento significativo para o artesanato foi o “Movimento de Artes e Ofícios”, que floresceu no final do século XIX e início do século XX.

O foco estava no bom design e habilidade em um momento que havia aumento de mecanização e produção em massa.

Os termos “artes aplicadas” e “artes decorativas” são usados quando se refere a artesanato.

As artes aplicadas preocupam-se com a aplicação de design, estética e objetos de uso cotidiano. As artes decorativas têm o mesmo propósito que as artes aplicadas, mas não incluem design.

Escultura

Assim como na pintura, o primeiro exemplo de escultura remonta ao período do Paleolítico Superior (40.000 a 10.000 anos atrás). Durante este período, a pedra e o marfim foram usados para criar pequenas figuras femininas.

Somente depois que os gregos usaram fundição de bronze que figuras de tamanho real foram representadas na escultura.

Uma escultura, tecnicamente, é uma obra de arte tridimensional que geralmente é criada moldando materiais – geralmente metal, mármore, madeira, vidro ou bronze.

Existe uma forma bidimensional de escultura, onde o objeto não é totalmente destacado do seu fundo, que é tipicamente descrito como entalhe em relevo.

Usos comuns da escultura em relevo estão em representar uma cena em que muitas figuras interagem em uma paisagem detalhada. Muitas vezes esculturas são pintadas, mas a pintura tende a se desgastar com o tempo.

Nova mídia

A nova mídia é uma forma de arte que surgiu na década de 1960, quando artistas começaram a experimentar o desenvolvimento de tecnologia em sua produção de arte.

O trabalho da Nova Mídia é muitas vezes criado usando tecnologias digitais e eletrônicas para fazer peças de som, para capturar imagens em movimento (por exemplo, animação / filme) e para criar trabalhos interativos e arte baseada em computador.

As práticas artísticas tradicionais, como a impressão, também podem integrar tecnologias digitais. Por exemplo, uma imagem pode ser manipulada no Photoshop antes de ser impressa.

Remontando ao início dos anos 70, a Mídia baseada no Tempo é semelhante à Nova Mídia e refere-se a obras de arte que dependem da tecnologia e têm uma dimensão específica do tempo.

Frequentemente, as obras baseadas no tempo usavam som e imagem, e o artista era muito particular sobre a forma como seu trabalho era apresentado.

Equipamentos de exibição especiais podem ser usados, devido a uma qualidade particular de som ou imagem que cria, ou porque é parte integrante do significado do trabalho.

Como a tecnologia continua a se desenvolver rapidamente, tornou-se necessário, em alguns casos, atualizar o modo / formato em que uma obra de arte é criada.

Por exemplo, uma obra de arte gravada em um VHS pode ser reformatada em um DVD. Esse processo é chamado de “Migração”. Quando uma peça é migrada, os artistas decidem que preservar o conteúdo ou a informação de uma obra de arte é mais importante do que a aparência original da obra de arte.

Como você pôde ver, o tema “arte” é muito diversificado, assim como os cursos de artes, que podem oferecer uma gama de possibilidades, proporcionando escolher qual o estilo que você mais se identifica.

2018-08-31T14:34:06+00:00